Descrição

Sant’Ana está sentada, em posição frontal, com a cabeça erguida e o olhar direcionado para baixo. Nossa Senhora menina está em pé, à esquerda da mãe, com a parte superior do corpo levemente projetada para frente. Ambas seguram livro aberto e inclinado sobre o colo de Sant’Ana, que envolve a filha com o braço esquerdo. Os panejamentos são movimentados e sinuosos. O pequeno banco sobre o qual Sant’Ana apoia o pé esquerdo destaca-se na composição. A cabeleira da menina é comprida, resolvida em forma de coque na parte posterior da cabeça. A cadeira tem espaldar alto, com remate superior decorado com volutas e angras, e almofada pintada de vermelho. Os pés apresentam-se em volutas. A base é sextavada e pintada de vermelho.

Análise Estilística

Obra com características do século XVIII, configuradas na composição bojuda, na acentuada movimentação da indumentária, na expressividade das feições das figuras e na presença da cadeira em estilo D. João.

Características Estilísticas

O estudo da evolução estilística das esculturas sacras produzidas no Brasil entre os séculos XVII e XIX ainda é incipiente, em virtude da falta de uma documentação mais abrangente sobre as características dos artistas que atuaram no país no período – anônimos em sua maioria – e das dificuldades para se detectarem as peculiaridades das micro regiões e suas respectivas fases de produção.

Contudo, graças ao conhecimento de obras das escolas tradicionais da escultura brasileira – como as da Bahia, de São Paulo e Pernambuco, conjugado com estudos elaborados ao longo dos anos por diversos especialistas sobre a imaginária produzida em território mineiro, hoje é possível classificar tipológica e morfologicamente grande parte do conjunto de obras produzidas em solo brasileiro.

Diferenças Regionais

As capitanias do Rio de Janeiro e das Minas do Goiás, bem como a Companhia Geral do Grão Pará e Maranhão também se destacaram na produção de imagens sacras com representações caracteristicamente regionais.